Han pasado 70 años desde la muerte por accidente de avión de Saint-Exupéry, aclamado autor de la obra más vendida y traducida, tras la biblia, "El Principito".

Por ello, desde el pasado 1 de Enero del 2015, El Principito páso a ser de dominio público.
Esto quiere decir que cualquiera puede traducirla, publicarla o adaptarla sin pagar derechos de autor a sus herederos.
Pero no todo son buenas noticias. Los sobrinos de Saint Exupéry, movidos cómo no por la avaricia, convirtieron en marca registrada a través del derecho de marcas comerciales, los dibujos originales y los personajes de la obra: ¡hasta registraron la famosa rosa!
Ojo, que la traducción de la obra realizada por Bonifacio Del Carril tampoco es de dominio público.

En fin, tras este arrebato de ira, paso a dejar el enlace del libro gratis en español tanto en PDF como en Epub:





Autor: Antoine De Saint-Exupéry. El Principito

Año: 1943.

Categoría: Infantil, Juvenil, Novela.

Formato: PDF + EPUB.

Sinopsis: El valor de la amistad, el heroísmo como meta y la responsabilidad como motor de la conducta moral encuentran su plasmación definitiva en el mundo que descubre El principito , añorado planeta del que todos los hombres han sido exiliados y al que sólo mediante la fabulación cabe regresar.

¡Fuentes gratis! "Gratis", el paraíso de todo diseñador gráfico amateur (o pobre).
A continuación te enlazo a una maravillosa página donde puedes encontrar fuentes tipográficas de todo tipo y las más utilizadas dentro del diseño gráfico tales como:



Todas estas fuentes, y muchas más, siguiendo el siguiente enlace: Página con fuentes gratis para descargar
Todo buen artista o aspirante a artista, sea de la técnica que sea, debe aprender a observar.
Internet nos trae la posibilidad de tener todo lo que imaginemos al alcance de un par de clics de ratón y, por eso, lo mejor que podemos hacer es sacarle provecho y aprender.
bestia transformacion

Internet, en este caso Youtube donde nos deleita de vez en cuando con maravillas como esta:
Se trata del vídeo de La Bella y la Bestia en el que la Bestia se transforma en príncipe.
¿Qué tiene de especial? que está a lápiz (rough animation) y a mano, tal y como se creó para la película con el timing y banda sonora final pero antes de ser coloreado.

El vídeo se ha titulado: Beast pencil transformation (Beauty and the Beast).



Animación realizada por Mark Henn, Glen Keane y otros artistas no especificados.
Música "Transformation", de Alan Menken




Mark Henn

Mark Henn lleva 30 años trabajando para Disney. Su primera contribución fue en los 80 The Fox and the Hound como inbetweener (el encargado de generar los frames intermedios entre dos keyframes y así crear la ilusión de movimiento).
Es el animador de la princesa Jasmine de Aladdin, del joven Simba de El rey león, de Mulan en Mulan, Frozen...
animacion Anna
rough animation Mark Henn y Glen Keane



Glen Keane

Glen Keane es un animador, autor, ilustrador y director estadounidense conocido por animar personajes para Walt Disney Studios, incluyendo las películas La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia, Tarzán, y Enredados.
En 1992 Keane recibió el Premio Annie por animación de personajes y en el 2007 el Premio Winsor McCay por una vida de contribución en el campo de la animación.
En esta página web puedes ver más procesos de animación y bocetos a lápiz de Bestia y otras películas en las que ha intervenido.
No es su blog personal pero tiene mucho material útil para cualquier interesado en la animación.



principe a lapiz

estudio rostro beast

bestia bocetos



Notas:
Una Rough animation es la mejor manera de planear correctamente los planos de una película (movimientos del personaje, de la cámara, etc...) antes de dedicarles más tiempo y darles más detalles, color...

Glen Keane - rough penciltest - BEAST

De esta manera, si algo sale mal, no funciona, o simplemente no encaja en el tiempo, has perdido menos horas y puedes corregirlo fácilmente.
Cuando todo está correcto, se considera aprobado el proyecto y viene el momento de seguir adelante y pulir el trabajo(clean up).

Normalmente sólo se realiza en los key frames y breakdowns pero Disney es así de chula.


Breakdown: posiciones de paso; el punto medio entre el keyframe A y el B.
Aunque en realidad es más complejo que eso. En el libro de Richard Williams "Kit supervivencia del animador" o "The Animators Survival Kit" puedes encontrar una explicación completísima.





Timing es usado para definir la frecuencia con la que ocurren las cosas; cuánto tiempo tarda una acción en realizarse. En definitiva, la duracción en frames de las acciones.
Los animadores para controlar bien el timing suelen medir la actuación a animar con cronómetro. Repiten un par de veces la actuación y sacan una media. Esa media la multiplican por 24 y así saben cuántos frames o fotogramas tienen que dibujar.
Es importante porque transmite la esencia de un personaje; si se mueve rápido o lento, si está muy enfadado o calmado, cómo se distribuye el tiempo entre las poses, la corpulencia del personaje... y porque dicta la duración de una escena o de la película en su total.


De ahora en adelante, no olvides la importancia de observar todo lo que te rodea para lograr crecer como artista.
Espero que hayáis aprendido mucho con el vídeo y sobre todo, los bocetos de Glen Keane y Mark Henn.
¡Un saludo!
En mis tiempos mozos tenía una obsesión: quería ser dibujante de los estudios Walt Disney.
Me obsesionaba si un gesto o una mano no me salía y, hasta que no aprendía, no paraba.
Me pasaba el día dibujando, copiando todos los dibujos que caían en mis manos (que eran pocos). El caso es que hubiera deseado que en mis tiempos existiera Internet y haber devorado los magníficos tutoriales (otros no tanto) que puedes encontrar gratuitamente hoy en día.
Hay tantos, que al final una pierde horas y horas buscando cómo hacer algo o alguna referencia en lugar de dibujando.
No quiero que eso te ocurra a ti, ¡quiero que dibujes! así que en esta entrada comparto contigo una recopilación de tutoriales de cómo dibujar manos (te ahorro el tiempo que yo perdí):
Esta compilación está formada por autores de la talla de Andrew Loomis, Jesulink entre muchos otros artistas.

Enlace a los mejores tutoriales de manos: Dibuja manos como un profesional

Algunas de las fotos que aparecen:


Si te apasiona el mundo del dibujo y quieres conocer los secretos de los grandes, pásate por esta entrada donde podrás descargarte los libros didácticos de libre distribución de Andrew Loomis:
aprende a dibujar manos y todo lo demás