Todo buen artista o aspirante a artista, sea de la técnica que sea, debe aprender a observar.
Internet nos trae la posibilidad de tener todo lo que imaginemos al alcance de un par de clics de ratón y, por eso, lo mejor que podemos hacer es sacarle provecho y aprender.
bestia transformacion

Internet, en este caso Youtube donde nos deleita de vez en cuando con maravillas como esta:
Se trata del vídeo de La Bella y la Bestia en el que la Bestia se transforma en príncipe.
¿Qué tiene de especial? que está a lápiz (rough animation) y a mano, tal y como se creó para la película con el timing y banda sonora final pero antes de ser coloreado.

El vídeo se ha titulado: Beast pencil transformation (Beauty and the Beast).



Animación realizada por Mark Henn, Glen Keane y otros artistas no especificados.
Música "Transformation", de Alan Menken




Mark Henn

Mark Henn lleva 30 años trabajando para Disney. Su primera contribución fue en los 80 The Fox and the Hound como inbetweener (el encargado de generar los frames intermedios entre dos keyframes y así crear la ilusión de movimiento).
Es el animador de la princesa Jasmine de Aladdin, del joven Simba de El rey león, de Mulan en Mulan, Frozen...
animacion Anna
rough animation Mark Henn y Glen Keane



Glen Keane

Glen Keane es un animador, autor, ilustrador y director estadounidense conocido por animar personajes para Walt Disney Studios, incluyendo las películas La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia, Tarzán, y Enredados.
En 1992 Keane recibió el Premio Annie por animación de personajes y en el 2007 el Premio Winsor McCay por una vida de contribución en el campo de la animación.
En esta página web puedes ver más procesos de animación y bocetos a lápiz de Bestia y otras películas en las que ha intervenido.
No es su blog personal pero tiene mucho material útil para cualquier interesado en la animación.



principe a lapiz

estudio rostro beast

bestia bocetos



Notas:
Una Rough animation es la mejor manera de planear correctamente los planos de una película (movimientos del personaje, de la cámara, etc...) antes de dedicarles más tiempo y darles más detalles, color...

Glen Keane - rough penciltest - BEAST

De esta manera, si algo sale mal, no funciona, o simplemente no encaja en el tiempo, has perdido menos horas y puedes corregirlo fácilmente.
Cuando todo está correcto, se considera aprobado el proyecto y viene el momento de seguir adelante y pulir el trabajo(clean up).

Normalmente sólo se realiza en los key frames y breakdowns pero Disney es así de chula.


Breakdown: posiciones de paso; el punto medio entre el keyframe A y el B.
Aunque en realidad es más complejo que eso. En el libro de Richard Williams "Kit supervivencia del animador" o "The Animators Survival Kit" puedes encontrar una explicación completísima.





Timing es usado para definir la frecuencia con la que ocurren las cosas; cuánto tiempo tarda una acción en realizarse. En definitiva, la duracción en frames de las acciones.
Los animadores para controlar bien el timing suelen medir la actuación a animar con cronómetro. Repiten un par de veces la actuación y sacan una media. Esa media la multiplican por 24 y así saben cuántos frames o fotogramas tienen que dibujar.
Es importante porque transmite la esencia de un personaje; si se mueve rápido o lento, si está muy enfadado o calmado, cómo se distribuye el tiempo entre las poses, la corpulencia del personaje... y porque dicta la duración de una escena o de la película en su total.


De ahora en adelante, no olvides la importancia de observar todo lo que te rodea para lograr crecer como artista.
Espero que hayáis aprendido mucho con el vídeo y sobre todo, los bocetos de Glen Keane y Mark Henn.
¡Un saludo!